Musiikki ja sen vaikutukset

Tim_Hawes,_songwriter,_producer,_publisher

Muusikin kuuntelua harrastuksena, väheksytään aivan turhaan. On toki hienoa osata soittaa erilaisia instrumentteja, mutta musiikin kuuntelullakin on paikkansa. Mitä hyötyä soittamisen ja laulamisen taidoista edes olisi, jos kukaan ei keskittyisi kuuntelemaan musiikkia?

Musiikki on mukana jokapäiväisessä elämässämme, monilla tavoin. Musiikilla on paljon niin viihteellisiä vaikutuksia, kuin terveydellisiä hyötyjäkin. Peleissä ja elokuvissa, musiikilla on aivan erityinen osansa, ja uusia musiikkipelejä tulee jatkuvasti saataville.

Musiikin vaikutukset

Yksi parhaista tavoista rentoutua, on musiikin kuuntelu. On jopa tieteellisillä tutkimuksilla todistettu, että musiikki, josta kuulija nauttii, vaikuttaa aivoihin positiivisella tavalla. Voimme muun muassa muistaa paremmmin, keskittyä paremmin, ja parantaa mielialaamme musiikin avulla.

Oikeanlainen musiikki voi joko vahvistaa koettua tunnetilaa, tai muuttaa sen kokonaan. Musiikki valitaan halutun vaikutuksen mukaan. Jokainen kuulija voi kuulla musiikissa juuri sen, mitä haluaa kuulla. Ihmiset tulkitsevat musiikkia eri tavoin, mikä onkin tärkeä osa musiikin parantavaa vaikutusta.

Musiikkiterapia on yksi terapiamuoto, joka osoittaa että musiikkia voidaan käyttää apuna esimerkiksi masennuksen hoidossa. Musiikkiterapia ei välttämättä toimi kaikille, mutta monet saavat siitä paljon apua.

Musiikki sopii myös fyysisten sairauksien hoitoon, sillä musiikilla on kipua lievittävä vaikutus. Musiikkia voidaan hyödyntää erilaisten kiputilojen hoidossa.

Tim_Hawes,_songwriter,_producer,_publisher

Yksi selvimmistä musiikin tarkoituksista, on viihdyttää. Musiikki voi viihdyttää sellaisenaan, eikä samalla tarvitse tehdä yhtään mitään. Musiikki sopii hyvin liikunnan tai muun tekemisen kaveriksi.

Joskus mietityttää, millainen maailma olisi, jos musiikkia ei olisi olemassa? Olisiko myöskään tanssia olemassa, ja mitä ihmiset tekisivät automatkoilla? Mitä olisi juoksulenkki ilman musiikkia? Musiikista on moneksi, eikä sen arvoa kannata väheksyä. Ei niin viihdyttäjänä, eikä myöskään parantajana.

Musiikki elokuvissa ja peleissä

Musiikki on iso osa elokuvia, ja pelejä. Musiikilla on mahdollista luoda haluttu tunnelma tiettyyn kohtaukseen ja se jos mikä, tekee suuren eron. Mieti vaikka lempielokuvaasi, olisiko se enää sama elokuva, jos siinä oleva musiikki poistettaisiin? Jokainen kappale on tietyssä paikassa syystä. Kuten sanottu, musiikilla on mahdollista luoda tietynlainen tunnetila.

Peleissä taustamusiikin tehtävä on samankaltainen kuin elokuvissa. Peleissä suositaan useimmin kuitenkin nopeatempoista musiikkia, joka korostaa adrenaliinin vaikutusta kehossa. Videopeleistä haetaan useimmiten jännitystä, jota lisätään oikeanlaisella musiikilla. Musiikin avulla voidaan tehostaa haluttua teemaa, oli se sitten mikä tahansa. Aivan kuten väreillä, äänillä on samanlainen vaikutus pelin teemassa.

Toiset pelaajat kuuntelevat pelin äänien sijaan muuta musiikkia pelatessaan, mikä on hyvä keino nauttia niin pelistä kuin lempimusiikista samaan aikaan. Joillekin pelin äänet tuovat liikaakin jännitystä, ja herpaannuttavat keskittymisen. Itselle mieluisa musiikki, voi tässä tapauksessa, myös auttaa rentoutumaan ja keskittymään peliin paremmin.

Muutamia vuosia sitten suosiossa olivat erilaiset pelit, joissa musiikki oli pääosassa. Lähes jokainen nuori pelasi SingStaria, Guitar Herota tai tanssimattopeliä.

Kun puhutaan pelimusiikeista, keskitytään yleensä videopeleihin. Ei kuitenkaan sovi unohtaa kasinopelejä, joista nykyaikaisissa videokolikkopeleissä, on musiikilla tärkeä rooli.

Viime ajat ovat suosineet musiikin ystäviä casinoilla. Uusia musiikkipelejä on tänä vuonna tullut enemmän kuin osasin odottaa. NetEnt on julkaissut laadukkaita kolikkopelejä, joissa teemoina ovat kaikkien aikojen legendaarisimmat artistit ja musiikkiyhtyeet.

Alkuvuodesta 2016 ilmestyi kolikkopeli Guns N’ Roses, jossa saa itse valita viidestä eri kappaleesta, jota voi kuunnella pelaamisen aikana. Muita uusia musiikkipelejä, ovat Jimi Hendrix -kolikkopeli, ja Motörhead-peli. Jokaisessa näistä peleissä on loistava musiikki, jota on hauska kuunnella pelatessa. Myös pelien ulkoasut ovat ovat teemaan sopivia. Parhaat nettikasinot tarjoavat upeita pelikokemuksia erilaisilla musiikkipeleillään.

Kannattaa kokeilla eri tapoja yhdistää musiikin kuuntelu erilaisten pelien pelaamiseen. Kokeilemalla voi löytää itselleen parhaat pelit, ja niihin sopivat musiikit. Jotkut pelaajat, jopa valitsevat pelinsä musiikin perusteella. Tällaisille pelaajille musiikkikolikkopelit sopivat paremmin kuin hyvin.

Myös muissa kasinopeleissä, kuin musiikkiteemaisissa kolikkopeleissä, on musiikilla oma osansa. Ilman taustamusiikkia pelaaminen ei olisi läheskään yhtä hauskaa, kuin mitä se on musiikin kanssa. Joskus kuunnellaan musiikkia autoa ajaessa tai kirjaa lukiessa, koska se tekee tekemisestä mielenkiintoisempaa, kuin mitä se olisi ilman musiikin kuuntelua. Täysin samasta syystä, on peleissäkin musiikkia. Musiikki tekee pelien pelaamisesta nautinnollisempaa.

Agentti avuksi keikkailuun

Patricia_band_during_the_Rock_Symphony_Concert_at_the_Potocky_Palace_in_Lviv_in_2011

Artistin veri vetää keikkailemaan

Niin aloittelevien kuin kokeneidenkin artistien sydän sykkii nopeammin tämän kohotessa keikalla lavalle hurraavan yleisön eteen. Jokaisella artistilla on omat rutiininsa ennen esiintymistä ja esiintyminen itsessään on sitä aidointa artistin taidetta. Jotta keikkailemaan pääsisi on sen eteen nähtävä vaivaa.

Agentti avuksi

Keikkamyyjä, eli agentti, auttaa artistia sopimaan erilaisia keikkoja ja yleensä auttaa muussakin konsultoinnissa. Keikoilla saadaan uutta kuulijakuntaa ja vahvistetaan jo olemassa olevaa fanijoukkoa. Tämä lisää myös näkyvyyttä mediassa, erityisesti isoimmat keikat voidaan esittää jopa televisiossa. Samalla levyjä voi myydä keikkapaikalla ja uusien fanien ja heräteostosten voimin rojaltit kasvavat.

Alkuun artistin kannattaa keskittyä kauppaamaan omia keikkojaan itse, mutta kun uskollista kuulijakuntaa on enemmän, on aika hankkia ammattilainen mukaan peliin. Agenttia valitessa täytyy huomioida tämän aikaisempi kokemus ja nykyinen tilanne. Jos agentti on tottunut etsimään keikkoja iskelmälaulajille voi rockiin siirtyminen olla alkuun hankalaa. Toisaalta tunnetun ja kiireisen agentin palkkaaminen voi johtaa siihen, ettei vähemmän tunnettu artisti saa läheskään niin paljon huomiota kuin mitä aloitteleva ja innokas agentti voi antaa.

Ennen ensimmäisen levyn julkaisua on hyvä saada näkyvyyttä ja keikkailu on tähän mainio tapa. Isompia keikkoja voi yrittää saada suurien artistien lämmittelijänä, jolloin kuulijoita on paikalla varmasti.

Esiintymispaikat määrittävät myPatricia_band_during_the_Rock_Symphony_Concert_at_the_Potocky_Palace_in_Lviv_in_2011ös artistin tulevaa uraa, ja ne tulee valita sen mukaan, minkälainen kohdeyleisö on tarkoitus saada pysyväksi kuulijakunnaksi.

Myös kansainvälisyys on otettava huomioon jos näille markkinoille on tarkoitus tähdätä. Aloittavan agentin on vaikea saada samoja suhteita kuin kokeneemmilla, ainakaan yhden artistin alkuvuosina. Sopimukseen on mahdollista rajata alueet, joilla agentti edustaa artistia, esimerkiksi pelkästään kotimaa, Pohjoismaat, Eurooppa tai niin halutessa koko maailma.

Jos artistilla on levy-yhtiön kanssa sopimus, nämä usein pitävät huolen keikkojen sopimisesta ja myymisestä. Tällöin artistin on myös mahdollista saada rahallista tukea keikasta aiheutuviin kustannuksiin. Muussa tapauksessa artisti joutuu kustantamaan kaiken kuljetuksesta alkaen itse ja esimerkiksi ulkomaiset keikat voivat viedä pelimerkkejä isommalla kädellä. Keikkailu on kuitenkin tärkeää sekä uusille että vanhoille artisteille ja se on tietynlainen sijoitus artistin tulevaisuutta varten.

Musiikki ja vedonlyönti

MuchMusic_Video_Awards_2007_670

Musiikki on kiistatta viihdeteollisuuden yksi isoimmista tuotteista ja sen merkitystä ihmiselle ei voi aliarvioida. Nykyään musiikin saralla kilpaillaan enemmän kuin koskaan ennen ja olit sitten missä päin maailmaa tahansa, on televisiossa aina jokin musiikkiohjelma tai kilpailu käynnissä.

Musiikkikilpailuiden yksi helmistä on ehdottomasti Euroviisut. Tuo jokavuotinen kilpailu, jossa Suomi ei ole ikinä pärjännyt, pois lukien Lordi vuonna 2006. Kilpailu on muuttunut niin suosituksi ympäri maailmaa, että siitä voi lyödä jopa vetoa.  Kaikesta pitää lyödä vetoa ja Euroviisuista on tullut yksi hyvinkin suosituista viihdevetokohteista.

Euroviisujen ja muiden musiikkikilpailuiden vedonlyöntiä yhdistää tietyt tekijät. Se eroaa hieman normaalista urheiluvedonlyönnistä periaatteiltaan, mutta käytännössä pelaaminen euroviisuihin on täysin samanlaista. Euroviisuihin saat esimerkiksi täysin samat vedonlyöntibonukset 2016 ja 2017 kuin muuhunkin vedonlyöntiin.
MuchMusic_Video_Awards_2007_670

Euroviisuissa ihmiset äänestävät kilpailijoista voittajan. Tämä näkyy myös kilpailijoiden vedonlyöntikertoimissa selkeästi. Perinteisesti joukkuelajeissa isot suosikit ovat keskimääräisesti huonompia vedonlyöntikohteita, mutta euroviisuissa ja kaikissa äänestyksellä ratkaistavissa kilpailuissa homma menee toisin päin. Suosikit ovat suosikkeja juuri siitä syystä, että todennäköisesti heitä äänestetään eniten. Mikään satunnaisuus tai sattumukset eivät yhtäkkiä vie ääniä pois, kuin taas jalkapallossa loukkaantuminen tai tolppalaukaus saattaa pilata vedon. Vetoa lyövä ihmismassa muistuttaa ääniä antavaa raatia ja ihmisiä jotka osallistuvat puhelinäänestykseen.

Yleisin vedonlyöntimuoto Euroviisuissa on veikata koko kilpailun voittajaa, mutta pelimuotoja on monia erilaisia. Viisuvedonlyönnistä on tullut jo niin isoa, että vetoja voi tehdä niin sijoituksista, finaaliin pääsystä ja monesta muusta.  Valinnanvaraa siis on ja hyvin todennäköisesti tämäkin viihdekohde tulee jatkossa vain kasvamaan.

Miten suhtautua suosioon?

Britney_Europe

Lähes jokainen artisti haaveilee oman musiikkinsa esittämisestä tuhansille kirkuville faneille. Suosiolla on silti hintansa ja kuuluisuuteen on varauduttava.

Kuuluisuuden hyvät puolet

  • Erityiskohtelu

Vaikka Suomi onkin pieni maa verrattuna musiikin jättiläiseen Amerikkaan, osataan täälläkin pitää huolta kuuluisuuksista. Erityiskohtelua voi saada esimerkiksi klubeilla ja ravintoloissa.

  • RikastumiBritney_Europenen

Suomessa musiikilla rikastuminen vaatii jo paljon, mutta moni artisti tulee hyvin toimeen rojalteilla ja mikä parasta, he tekevät sitä mitä rakastavat.

  • Fanit

Suosituilla artisteilla on tietenkin oma uskollinen kuulijakuntansa, joka kirkuu tämän nimeä missä ikinä vaan sattuvat artistin löytämään. Fanit ovat myös merkki siitä että artistin musiikki on koskettanut muita ihmisiä.

  • Julkkikset tunnistetaan kadulla

Jos artisti saavuttaa suuren suosion on tämä automaattisesti merkki että hänen musiikista pidetään. Lisää itsevarmuutta tuo kun paparazzit tai fanit ympäröivät artistin yhtäkkiä kadulla.

  • Lisää mahdollisuuksia

Mitä kuuluisammaksi artisti tulee sitä enemmän hän saa mitä erikoisempia mahdollisuuksia sekä artistina että yksityisenä henkilönä. Tämä voi tarkoittaa uralle jo valmiiksi loppuunmyytyä maailmankiertuetta tai kutsua esiintymään Dubaihin, kullalla vuorattuun kasinoon. Molemmat tarjoavat uusia kokemuksia ja unohtumattomia hetkiä musiikin parissa.

Kuuluisuuden huonot puolet

  • Yksityisyyden katoaminen

Joskus uskolliset fanitkin voivat käydä artistin hermoille. Jos artisti päättää suunnata kasinolle pelaamaan rauhassa pokeria, hankaloittava ympärillä pörräävät fanit sekä muiden pelaajien tarkkailua että omien korttien salassapitoyritystä.

  • Stalkkerit

Kuuluisien artistien elämän seuraamisesta voi tulla joillekin ihmisille, eli stalkkereille, pakkomielle. Nämä eivät jätä artistia rauhaan vaan lähettävät jatkuvasti postia tai yrittävät saada puhelimitse kiinni. Stalkkerit voivat myös olla aggressiivisia, erityisesti jos heistä tuntuu ettei artisti huomioi heitä oikealla tavalla.

  • Arvostelu

Kaikkia ei voi miellyttää ja artisti tulee huomaamaan tämän nopeasti. Vaikka faneja olisi tuhansia, löytyy joukosta aina henkilöitä, jotka arvostelevat kaikkea pukeutumisen ja musiikin laadun välillä.

  • Ystävät

Kuuluisuus voi olla rankka taakka myös artistin ystäville. Uran jatkuvasti noustessa, on artisti suuren paineen alla ja samalla käytös voi muuttua. Osa ystävistä jää matkan varrelle ja uusista tuttavuuksista voi olla vaikea päätellä ketkä ovat aitoja ystäviä ja ketkä vain rahan ja kuuluisuuden varjolla ratsastavia pyrkyreitä.

Artistin lyhyt perussanakirja

download (3)

Artistin lyhyt sanakirja

  • Artisti

Musiikkia esittävä henkilö.

  • Säveltäjä

Henkilö, joka luo uutta musiikkia.

  • Konsertti

Keikka tai konsertti on tilaisuus, jossa artisti esittää musiikkiaan.

  • Äänite

Ääni, joka on nauhoitettu, usein esimerkiksi kappale.

  • Tekijänoikeus

Tällä tarkoitetaan oikeuksia, jotka laki säätää sekä artistille, tuotannolle että levy-yhtiöille.

  • Sanoittaja

Musiikkiin tarvitaan usein myös sanat ja sanoittajan tehtävä on luoda uusia sanoituksia.

  • Lauluntekijä

Sanoittajan ja säveltäjän yhdistelmä on lauluntekijä. Tämä voi tehdä itse joko molemmat tai toisen lauluntekoon liittyvistä vaiheista. Ne artistit, jotka eivät tee omia kappaleitaan tarvitsevat lauluntekijöiden apua.

  • Tuottaja

Joko artisti tai levy-yhtiön edustaja voi toimia tuottajana. Tämä vastaa esimerkiksi levyn tuotannosta ja pitää budjetin kurissa. Myös tärkeät levyyn liittyvät ratkaisut ovat tuottajan harteilla.

  • Levy-yhtiödownload (3)

Artistit haluavat usein osaksi levy-yhtiötä, eikä suotta. Levy-yhtiö voi auttaa kustantamaan tai kustantaa kokonaan levytyksen, markkinoinnin ja muun taloudellisen puolen artistin uralla. Heillä on myös lukuisia kontakteja, joilla artistin uraa viedään ja markkinoidaan eteenpäin.

  • Studio

Kaikki kappaleet ja levyt täytyy äänittää jossain ja studio on tähän tarkoitukseen luotu paikka. Studiossa voidaan myös miksata ja editoida musiikkia.

  • Recouppata ja break even

Break even tarkoittaa levy-yhtiön ja artistin välistä sopimusta, jossa artisti saa rojalteja vasta tietyn myyntimäärän jälkeen. Tämä myyntimäärä lasketaan kattavan levy-yhtiön kuluja, jotka koskevat kyseistä artistia. Recouppauksessa artisti maksaa levy-yhtiölle aiheuttamansa kustannukset.

  • Miksari

Henkilö, joka vastaa musiikin muokkaamisesta äänityksen jälkeen.

  • Masteri

Tämä on täysin julkaisu valmis kappale tai levy. Masterin voi tuottaa joko artisti tai levy-yhtiö.

  • Lisenssi

Tällä tarkoitetaan käyttölupaa ja musiikkimaailmassa se viittaa usein artistin kappaleisiin ja musiikkiin.

  • “Big three”

Näihin lasketaan suomen suurimmat levy-yhtiöt jotka kattavat 75 prosenttia markkinoista. Sony Music Entertainment, Warner ja Universal, jotka ovat myös maailmanlaajuisesti suurimmat levy-yhtiöt vuoden 2012 jälkeen.

  • Emma-gaala

Suomalainen gaala, jossa palkitaan vuoden parhaimpia muusikkoja.

  • Kriitikot

Jokainen suosion saavuttanut levy arvostellaan myös erilaisilla palstoilla ja lehdissä. Kriitikoiden tehtävänä on kertoa oma mielipiteensä musiikista. Vaikka kriitikoiden mielipide voi olla tärkeä osa artistin musiikin tarkastelua, kertoo fanijoukko silti enemmän musiikista ja artistin suosiosta.

Tähtäimenä Emma-gaala ja palkintopysti

1820684

Jokaisessa maassa ja jokaisessa kulttuurissa arvostetaan musiikin tekijöitä omalla tavallaan. Esimerkiksi Amerikassa järjestetään suuria palkinnonjakotilaisuuksia suosituimmille artisteille ja Suomessakin on oma versio tästä. Palkintojen on tarkoitus antaa kiitosta artistin panoksesta musiikkiin.

Emma-gaala

Suomessa suurin musiikin kiitostapahtuma on Emma-gaala. Gaala pidettiin ensimmäistä kertaa 1983 ja sen jälkeen se on piristänyt artistien elämää lähes vuosittain.

Juhlassa palkitaan kymmenistä eri suoritu1820684ksista musiikin eri saroilla ja tärkeimpinä saavutuksina pidetään vuoden nais- ja miessolisti, vuoden tulokas, vuoden tuottaja sekä vuoden yhtye ja albumi titteleitä. Yleisöäänestyksellä valitaan myös vuoden kotimainen ja ulkomainen artisti.

  • Vuoden naissolisti

Tämä palkinto on varattu vuoden naissolistille, joka on nähnyt musiikin eteen suunnattoman määrän vaivaa ja osoittanut tuotannollaan lahjojaan. Viime vuosina palkinnon on saanut esimerkiksi Kaija Koo, Anna Puu ja Chisu.

  • Vuoden miessolisti

Miessolisti valitaan sen perusteella kuinka musiikkiin on panostettu ja kuinka laulajan lahjoja on tuotu esille. Palkinnon on viime vuosina saanut esimerkiksi Pepe Willberg, Cheek ja Jukka Poika.

  • Vuoden albumi

Eniten myyntiä tehnyt ja laadullisesti kiitosta saanut albumi kokonaisuus palkitaan vuosittain vuoden parhaan albumin tittelillä. Palkinnon on saanut muun muassa Haloo Helsinki!, J. Karjalainen ja Jukka Poika.

  • Vuoden tuottaja

Artistien ja levyjen lisäksi palkitaan myös vuosittain paras tuottaja. Kädenjäljen on oltava tunnetusti korkealaatuista ja yhteistyö sekä tuotantotiimin että artistin kanssa on oltava sujuvaa. Palkinnon on saanut Matti Mikkola, Eppu Kosonen ja Chisu. Chisu on ensimmäinen nainen, joka on koskaan voittanut vuoden tuottaja -tittelin.

  • Vuoden tulokas

Uusia nousevia artisteja on myös kiitettävä ja muistettava. Poikkeuksellisen hienosta noususta musiikkibisneksen huipulle kiitetään vuoden tulokas -palkinnolla. Palkinnon on tarkoitus inspiroida uusia artisteja jatkamaan musiikki uraansa ja raivaamaan tietä taas uusille sukupolville. Tämän palkinnon ovat vastaanottaneet viime vuosina Kasmir, Isac Elliot ja Robin.

  • Vuoden kotimainen artisti

Tämä palkinto on yleisöäänestyksellä valittava ja usein artistit laittavat sille oman painonsa. Palkinto ei mittaa vain musiikin teknistä puolta vaan tulos pohjautuu nimenomaan fanien ja kuuntelijoiden mielipiteeseen. Esimerkiksi Cheek sekä Lauri Tähkä & Elonkerjuu ovat saaneet tämän palkinnon. Lauri Tähkä & Elonkerjuu on ainut yhtye, mikä on voittanut palkinnon viisi kertaa peräkkäin.

Recouppaamisen jalo taito

Record-Label-Logos2

Levy-yhtiöt ovat bisnestä siinä missä esimerkiksi kaupat sekä kasinotkin ja niiden lopullinen päämäärä musiikin tuottamisen ohella on tienata mahdollisimman paljon. Kasinomaailmassa kasino voittaa aina ja levy-yhtiöillä on hyvin samanlaiset ympyrät pyörimässä. Riskit on varsinkin nykyisessä talous- ja markkinatilanteessa minimoitava, mutta voittoa tulisi silti tulla niin paljon kuin kuluttajilta on mahdollista saada.

Artisteilla tulisi olla samRecord-Label-Logos2a näkemys tiettyyn pisteeseen asti. Musiikin tekeminen ja itsensä ilmaiseminen on useille artisteille se pääasia, on tässä jatkuvat kilpailun ja muuttuvan musiikin maailmassa ajateltava myös pelimerkkejä. Vaikka musiikki yksin olisi taiteilijan sielulle tarpeen, se ei tuo kattoa päänpäälle eikä uutta kieltä kitaraan.

Recouppaaminen

Tämä on yksi levy-yhtiöiden tehokkaimmista tavoista varmistaa etteivät he jää häviölle missään vaiheessa tuottaessaan ja markkinoidessaan artistin musiikkia. Kokonaisuudessa sillä tarkoitetaan sitä että artistin rojalteista kuitataan kaikki levy-yhtiön kulut, mitkä ovat koituneet kiertueista, musiikkivideoiden teoista ja ennakkorojalteista. Joskus siihen lisätään myös tuotantokulut ja markkinointikulut mitä artistin musiikki on tuonut levy-yhtiölle.

Recouppaamisen voi tehdä kahdella eri tavalla

  • Ensimmäinen ja hyväksytympi tapa

Tässä levy-yhtiö tekee artistin kanssa sopimuksen, jossa yhtiölle annetaan lupa kuitata sen kuluja artistin rojalteista mikäli näitä kertyy. Eli jos myyntiä ei synny se jää levy-yhtiön tappioksi. Jos taas myyntiä syntyy saa artistikin rojalteja heti kuitattuaan levy-yhtiön kulut.

  • Toinen, vähemmän hyväksyttävä tapa

Tässä levy-yhtiö tekee taaskin sopimuksen artistin kanssa, mutta sillä eroavaisuudella että yhtiölle annetaan lupa kuitata sen kulut artistilta vaikka rojalteja ei kertyisikään. Levy-yhtiölle ei jää minkäänlaista mahdollisuutta jäädä häviölle, koska vaikka myynnit olisivat nollassa, kuitataan heidän kulunsa silti. Artistille tämä voi olla erittäin huono vaihtoehto, jos myynti ei suju ja rojalteja ei tule, on levy-yhtiölle maksettava omasta pussista. Siinä voi nopeasti käydä pelimerkit vähiin ja tulevaisuuden ura artistina hämärtyä.

Velkaantuminen onkin yksi pahimmista virheistä mitä yksikään aloitteleva tai kokenut muusikko voi tehdä. Omaan musiikkiin täytyy uskoa ja siihen on annettava kaikkensa, mutta järki on pidettävä päässä ja kortit kädessä. Vaikka koko sielu olisi vuodatettu omaan musiikkiin, on kaikkien pelimerkkien laittaminen yhdelle ruudulle pelkkää uhkapeliä.

Tietoa lisensseistä ja lisenssisopimuksista

images

Mikä on lisenssisopimus?

Suomalaisittain käyttölupa, eli lisenssi, antaa lisenssin haltijalle oikeuden tiettyyn tuotteeseen. Musiikkimaailmassa se on yleisimmin levy tai muu äänite. Jos artisti tekee itse oman äänitteensä, on hän lisenssin haltija. Lisensoija voi antaa esimerkiksi levy-yhtiölle, eli lisenssin saajalle, käyttöluvan tiettyihin oikeuksiin levyn myyimagesntiä varten. Lupaan voidaan rajata erilaisia sääntöjä ja alueita, joita lisenssin saajan on noudatettava.

Lisenssin haltija siis itse valmistaa omalla kustannuksellaan niitä levyjä mitkä haluaa myytäväksi ja markkinoida näitä lisenssialueen sisällä olevien markkinointikoneistojen ja reittien avulla.

Kun artisti tekee levytyssopimuksen levy-yhtiön kanssa antaa hän samalla luvat levy-yhtiölle tehdä lisenssisopimuksia. Tähän liittyy kuitenkin omat ehtonsa, jotka eritellään sopimuksessa. Sopimukseen tulee myös lisätä kohta, missä määritellään mahdolliset lisenssitulot. Yhtenä lähtökohtana on se että artisti saa 50 prosenttia lisenssisopimuksen tuloista.

Joskus yhtiöt yrittävät tehdä 40 tai jopa 30 prosentin sopimuksia artistien kanssa. Näitä kannattaa tarkkailla huolella, alle 50 prosentin sopimuksiin on oltava perusteltuja ja konkreettisia syitä levy-yhtiön puolelta.

Prosentti on yleensä huomattavasti korkeampi kuin muissa sopimuksissa ja se johtuu siitä että levy-yhtiö säästää levyn tuotannosta koituvat kustannukset. Erityisiä toimenpiteitä, aikaa tai vaivaa ei tarvita vaan levy-yhtiö voi keskittyä suoraan omien markkinointikanavien käyttöön ja julkaista äänitteen.

Levy-yhtiö voi myös luovuttaa lisenssin kolmannelle taholle, jolloin levy-yhtiön ei tarvitse tehdä muuta kuin odottaa tulevia lisenssituloja. Artistin kannattaa sisällyttää sopimukseensa kohta lisenssien luovutuksesta, jotta tähän voi myöhemmin vaikuttaa. Yleisimmin levy-yhtiöt luovuttavat lisenssejä esimerkiksi elokuviin, peleihin tai mainoksiin.

Artisti ei välttämättä halua musiikkiaan käytettävän kaikissa mahdollisissa kohteissa, riippuen musiikin tyylistä ja artistin omasta mielipiteestä, ja kattamalla lisenssin käytön levytyssopimukseen pystyy hän vaikuttamaan lisenssin luovutuksen kohteisiin.

Lisenssillä, siis artistilla, on mahdollisimman kattava oikeus omaan äänitteeseensä, mutta se vaatii usein myös enemmän aikaa, vaivaa ja rahaa kuin normaali levytyssopimus. Kaikille tämä vaihtoehto ei sovi ja varsinkin aloittelevan artistin on vaikea tietää, mitä vaiheita levyn tekemiseen sisältyy ja miten siitä saisi tarpeeksi laadukkaan nykyisille markkinoille. Vaikka masterin onnistuisikin itse tekemään on silti löydettävä levy-yhtiö, jolle lisenssi annetaan ja josta voi alkaa keräämään rojalteja.

Levyn tuottaminen ja kustannuksista

Vinyl_Dubplates_7_10_and_12

Levyjen tuotanto

Levyjä voi nykyään tuottaa monella eri tapaa. Perinteisin ja samalla vanhin tuotantomalli on sellainen, jossa tuotantoyhtiö, yleensä tämä on levy-yhtiö, maksaa levyn koko tuotannon.

Artisti voi myös tehdä levyn pelkästään tuotantoyhtiön kanssa, jolloin tämä sekä myy että lisensoi masterin levy-yhtiölle, joka julkaisee sitä eteenpäin.

Kotimaista musiikintuotantoa tuetaan monilla tavoilla ja esimerkiksi ESEK- tai LUSES-yhdistykset antavat rahatukea tähän.

Tukea voi hakea joko yksityinen artisti tai leVinyl_Dubplates_7_10_and_12vy-yhtiö. Mikäli levy-yhtiö hakee ja sille myönnetään kyseinen tuki, on se näyttävä artistin rojalteissa. Tämä vähentää huomattavasti levy-yhtiön kustannuksia ja silloin siitä pitää olla näkyvää hyötyä myös artistille.

Tuottaminen itse

Yhä suuremmassa suosiossa artistien keskuudessa on tuottaa oma masteri ja kaupata tätä ja sen myyntioikeutta levy-yhtiön julkaistavaksi. Tällöin artisti pystyy vaikuttamaan levytyssopimuksen sisältöön enemmän ja mahdollisesti saamaan myös huomattavasti paremmat ehdot. Levy-yhtiö myös säästää kustannuksissa ja pääsee suoraan julkaisemaan levyä ilman välipysäkkejä tai hidasteita. Omistamalla oman master-nauhan artisti lisensoi sitä eteenpäin esimerkiksi määräajaksi.

Artistilla on kuitenkin oltava rahoitus asiaan. Tämän voi hoitaa usealla eri tapaa

  • Artisti maksaa tuottamisen

Omakustanteinen levy on suuri panostus artistilta, mutta silloin artisti saa myös itse tehdä kaikki päätökset. Levy-yhtiöiden tai muiden tahojen mielipiteiden ei tarvitse vaikuttaa levyn lopputulokseen. Artistilla on myös mahdollisuus pitää paremmat oikeudet äänitteeseensä. Riskinä on kuitenkin se, ettei levyä otetakaan julkaistavaksi millekään levy-yhtiölle.

  • Tukien avulla

Eri yhdistykset antavat tukea levyn tuottamiseen ja tässä artisti säästyy alkupanostuksen keräämiseltä. Silti päätösvalta säilyy artistilla. Edellytys on toki se, että tukea myönnetään.

  • Rojaltiennakolla

Jos levy-yhtiön kanssa saa neuvoteltua itselleen ennakkorojalteja, voi sen käyttää masterin tuotantoon. Tällöin levyn julkaisuoikeus on annettava sille levy-yhtiölle, jolta rojaltit ovat tulleet. Artisti ei myöskään tarvitse alkupääomaa koska rojaltiennakko yleensä vähennetään mahdollisista myynnistä koituvista rojalteista.

Mitä enemmän välikäsiä masterin suunnittelun, tuottamisen ja julkaisun välissä on, sitä vähemmän siitä jää voittoa. Jokainen välikäsi tarvitsee omalle panostukselleen korvauksen ja voittoja artisti alkaa tekemään vasta kun kaikki nämä, erityisesti levy-yhtiön ehdot ja kulut on kuitattu.

Rojaltit ja levyt tulevaisuudessa

GoldeneLP

Rojaltit pitkällä tähtäimellä, kuinka kauan niitä maksetaan?

Rojaltit ovat artistin leipätyön tulos ja tapa elättää itsensä. Sopimukset levy-yhtiöiden kanssa voivat kuitenkin olla kuin vedonlyöntiä kasinolla, joskus onni potkii ja toisina aikoina on luvassa vain jatkuvaa tappiota.

Levy-yhtiöt hyötyvät artistien levyistä myymällä näitä eteenpäin sopimuksessa määritellyn ajan. On erityisen tärkeää että artisti saa korvausta myydyistä levyistä koko sen ajan kun niitä on kuluttajien ostettavissa. Levy-yhtiö voi tehdä myös sopimuksen kolmannen osapuolen kanssa levyjen myynnistä tai niistä voidaan hyötyä muiden järjestelyjen kautta, kaikissa tapauksissa on turvattava artistin selusta myös tulevaisuudessa.

Joskus levy-yhtiöt voivat yrittää sitoa rojaltimaksut ja velvollisuuden maksaa niitä vain tekijänoikeussuojan voimassGoldeneLPaoloaikaan, joka kattaa 50 vuotta levyn julkaisun jälkeen. Tällä ei kuitenkaan ole konkreettista merkitystä varsinkaan suuren suosion saavuttaneille levyille.

Näillä voi säilyä erinomaiset markkinat kauan tekijänoikeussuojan loppumisen jälkeen. Esimerkiksi legendaariseksi kuvaillun Elvis Presleyn levyt myyvät vieläkin ympäri maailmaa, puhumattakaan klassisen musiikin sävellyksistä. Tietenkin mahdollisuus että artistin levy päätyy tietyllä tavalla kuolemattomien levyjen joukkoon, on pieni, mutta tämä on otettava huomioon.

Suurin osa levyistä ja äänitteistä ei koskaan saavuta edes pientä suosiota, ja hyvin suuri joukko ison suosion saaneistakin levyistä vaipuu unholaan ensimmäisen, viimeistään seuraavan vuoden aikana levyn julkaisusta.

Artisti on nähnyt paljon vaivaa levyjen eteen ja uhrannut sekä osaamistaan että lahjojaan niiden tekoon. Jos levy saavuttaa aseman jossa sitä tullaan myymään vielä kymmenien, jollei satojenkin vuosien päästä on vähintään oikeutettua että artisti tai tämän perikunta hyötyy saavutuksesta.

Levyjen ja artistin rojaltien tulevaisuutta mietittäessä on oltava tarkkana. Vaikka alkuun vaikuttaisikin mahdottomalta ja jokseenkin tarpeettomalta uudelle artistille ottaa tällaisia asioita huomioon, on se silti jo alusta alkaen pantava merkille. Myöhemmin niitä on äärettömän vaikea, jollei mahdoton muuttaa ja kokemuksen myötä artisti alkaa nähdä virheitään.

Niin kuin kaikessa yrittämisessä ja bisneksessä, eteenpäin on katsottava ja järki on pidettävä päässä. Musiikkiala voi itsessään olla melkoista uhkapeliä, mutta vedonlyönnissäkin voi päästä voitolle tuntemalla pelin säännöt ja pelurit kunnolla ja kuunnellen kokeneempien pelureiden vinkkejä.